艺术家张悟兴浅谈装置艺术!

　　

　　装置艺术开始越来越多的出现在公众视野。它用一种新的展现形式和存在方式融入到了我们的生活和工作当中!

　　作为80后的一代艺术工作者，从生活、学习到工作，艺术塑造了我30余年的生活方式和价值观。所以我用心目睹各种艺术在我周边的“呵护”与被“呵护”，存在和成长!因而学习和探究艺术不知不觉也就成为了我的唯一“使命”。更重要的是“艺术”需要“呵护”!

　　近几年一个很“专业”的词语进入了我的生活和工作当中：《装置艺术》

　　顾名思义一种需要创造力的艺术学科，我开始研究，开始悟道，学习其意义。

　　我查了很多资料：都是专家定义，比如：

　　专家定义一：装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

　　专家定义二:装置艺术以自身特有的形式、色彩、质感和材料来传达某种主题，与观者产生共鸣，加强观者与场所的联系。

　　等等.......................很多的定位

　　我用自己的愚见有着我自己的定论：装置艺术是艺术工作者用自己独到的艺术思维模式，从空间视觉的角度在三维以上的空间中应用各种材料创造自己的情感表达媒介，通过这一媒介来传达某一种信息。

　　悟兴认为现代的人们对艺术的追求有了更高的标准，他们对任何事物已不在停留在基本的需求上，而更多的是精神层面的需求以及对美的追求，今天装置艺术也飞快的融入了我们身边，而我们对它的认知却并非那么透彻，作为当代艺术家对装置艺术的研究课题来讲，这是一门形式感极强的艺术，它将形式美运用的活灵活现，生活化，公众化。它不在是传统艺术的表达，而是对当下社会和情感的另外一种宣泄和媒介。

　　我深信接纳知识的途径决定了创新的能力，为此我决心漂泊而非阅读知识,我深信不断变化并在变化中找寻契机才是竞争王道，为此我果断放弃工具直面敌人,我深信只有在原野中自由的奔跑才能敏锐成长，为此我拒绝被指引,我不是领导者，也从不被领导,我是悟兴，所以我坚持自己的艺术道路，学习和探究更美更专业的艺术“呵护”“完善”，这是我的使命!

　　装置艺术作为当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。悟兴在装置艺术学习探索中，更关注艺术与观众的对话，在交流中的深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索。

　　在社会飞速发展的今天，装置艺术在应用和发展中也遇到了很多的问题!

　　近几十年时间里，装置艺术出现的形式花样百出。传达着艺术家不同的情感方式。然而，目前装置艺术在很多方面有不同的问题存在，这给装置艺术市场的发展造成了很大的困境。

　　装置艺术市场发展困境：1.装置艺术对展示的空间要求较高。2.有的装置艺术作品需要音效的配合才能提高作品的表现力，或者涉及到其他不一样的辅助元素和道具。3.装置艺术陈列和后期维护不便。然而，装置艺术和架上艺术表现形式不同，并不是以审美为前提的，而是创作者通过作品对艺术观念进行表达。因此造成很多文化背景不同的人对装置艺术的理解不一样，从而使装置艺术在大众心里的接受程度受到影响，进而导致装置艺术在市场发展上面临困境。

　　悟兴站在一个艺术工作者的角度看待装置艺术：它需要生存，发展，演变，甚至升华。就需要我们不断探究，给与它们更好的展示平台，更多的表达和传递感情的依靠依托。

　　艺术源于生活、切高于生活。悟兴认为：装置艺术需要回归生活，需要更多的人去认识它，了解它。

　　 观点发布：张悟兴

　　 2017.8.5